宋词写作有什么格律要求 宋词有格律吗
网友提问：
怎样才能写好宋词？宋词的格律怎么填？
优质回答：
这问题问得太不专业了，你不是宋代人，怎么能写出宋词呢？应该说怎样填词。
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宋词嘛，当然只有宋朝人才能填写，现代人不管怎么努力，填出来的东东永远也成不了宋词，除非你学会了穿越术，到了宋朝，依葫芦画瓢，就成宋词了。
词这玩艺，既不起源于宋代，也不只有宋代独有，怎么就把“词”这玩艺就全归功于宋，叫“宋词”了呢？
词不同于诗，诗是自我们的先人有了语言文字后就有了，而词是在诗歌发展到有了格律诗后才有的。词大多由教坊曲演化而来，开始是与曲紧密相连，拿来就可以唱的。格律诗产生后，文人们便将格律诗的一般规律引入教坊曲内，成为格律诗的补充，所以也称“诗余”，后来由于“词”的迅猛发展，词便成了独立的艺术形式，后世便将词与诗并称“诗词”。
唐代天字号第一大诗人李白就曾玩过“词”，相传《忆秦娥》格律词牌就是李白所创：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
因词中有“秦娥”、“秦楼”句，流行之后，人们便将这一格律词牌命名为《忆秦娥》。
李白那时的人们不可能知道后面会有个宋朝，因此李白填的词不可能也叫“宋词”吧？
词到了晚唐，得到了较大发展，其中温筠庭与韦庄两大诗人贡献最大，产生了主要词派“花间词派”，两人并称“温韦”，白居易也有很多优秀的词作。韦庄后来还做了西蜀宰相，将这一传统沿续到了五代十国。南唐后主李煜被号称为“千古词帝”，他的千古绝唱《虞美人》让宋人见识了词的魅力，于是突破了“花间派”词作狭隘的宫闺幽怨主题，有了更大范围的家国主题。特别是苏轼《大江东去》的唱响，直接诞生了豪放一派，此后的词坛，豪放婉约两派交相辉映，使“词”这一艺术形式得到了更广阔的发展空间。
值得注意的是，词在宋代的地位，还是远远低于诗的地位，科举考试只考诗不考词，官方正式场合仍是诗的一统天下，词只在官员私下交往唱和。但在民间青楼歌坊，词却异常火爆，深受大众喜爱。虽然如此，有宋一代，也没有“宋词”一说。
“宋词”这一称呼，是后人根据一个朝代文学艺术成就和特点，作出了概括性总结，才有了唐诗、宋词、元曲、明清小说这一说法。千万别认为诗就是唐代的，词就是宋代的，曲就是元代的，如此逻辑，那现代人写小说也成了“明清小说”了。
如何填好词呢？首先得弄清词与诗各自的特点，共同之处和不同之处，区别对待，才可能学得皮毛。
格律诗的形式较简单，就五绝七绝、五律七律和少量的排律。讲究平仄、对仗；一些人还强调要用典，认为没有典故就没有深度，当然这不是必须的；押韵较为严格单一，只押平韵，一韵到底，邻韵近韵不能通押；诗内还忌讳重字。
词就不大一样，现今流传下来的词牌格律大约有一千多种，每个词牌还有多种名称，多种变格，这么算来，所有词的格律怕有万儿八千了。跟格律诗一样，有严格的平仄规定；不过对仗要求低，大多为对偶句，对偶句平仄可以相对，也可以相同，还可以重字；押韵也远比格律诗自由和多样，有押平韵的、仄韵的、入声韵的，更有平仄入声韵互相交叉转换，不一而足。而且可以邻韵近韵通押，更为宽泛自由。
清人戈载根据前人通押实践，将《平水韵》106韵部合并为平上去14韵部、入声5韵部，合计19韵部，编成了一部《词林正韵》，为现今填词主要流行版本。《中华新韵》有14韵部，跟《词林正韵》比较接近。
总的来说，格律诗更具古意，有些贵族气质；而词更加口语化，更重韵律，因而更受大众喜欢，有较强的大众化和现代气息；而且各方面与格律诗相比更加自由，可以视为格律诗中较为自由的格律诗。
笔者曾在头条号上有个《大家来做诗》栏目，对填词的具体做法做过一些尝试，有兴趣的友友可以搜索查看，欢迎批评指正。
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谢邀。宋词代表旧体词发展的最高峰。学习创作旧体词，方法要讲，更要持之以恒。与古人相比，我们在旧体词学习创作上有劣势，也有优势。劣势在于用韵和古代语言习惯（诗家语），优势在于我们所处的时代是信息时代，便于查阅、交流旧体词信息。
（一）怎样学习创作旧体词。简要说说个人体会。首先是基础理论。要了解什么宋词，它的起源、发展、与演进脉络，有哪些主要的宋词大家、以及他们的代表作品。其次是多读名作。多读至关重要，读词百遍、其意自见。通过大量反复的阅读，结构、语感、文字特色就会渐渐知晓，这也是一个由感性到理性的过程。建议先从《宋词三百首》，尔后是《宋词一万首》和《全宋词》。如果能把《词三百》读烂读透了，并不需要把宋词读个遍，可以边创作边通读。再次是多看词的评说类文章，什么是精华，什么是忌讳，怎么行文，怎么构境，可以事半功倍的学习掌握。第四是开始自己的创作。应用填词形式上最直接需要的是词谱、声格与用韵；内涵上最重要的是构思、衔转、文字与境界。这些是要在学思行悟中长期积累的。
〔鹧鸪天〕金陵夜望 词/抱庸斋主袅袅纤云拱玉钩，微微鳞浪动青鍪。一行白鹭归吴岸，数点渔灯卧楚流。高矮树，古今楼，苦桐飘谢半城秋。竺寒不渡秦淮水，无限凄凉倚莫愁。
（二）宋词的格律怎么填。这就是具体操作的问题了。主要可以分为以下几个步骤：①确定主题。你想讲什么事情，表达什么东西，也就是常说的中心思想。诗以言志，文以载道，没有写说的东西，就没有填作的必要。②选定词牌。以想要表达的事情为依据，亦即想讲什么、讲到什么程度，而选定恰当的小令、中长调等词牌。③用韵。填词一般用《词林正韵》，对于很多初学者来说，要尽量选择一些大的韵部，韵部里的字数多，挑选的余地大。反之，如果选的是小韵，多是冷僻孤拔的韵字，就会增大创作的难度。当然，有经验的词作者，一般会围绕诗眼（中心句）的结字来用韵。④领字格。与诗不同的一个重要方面就是宋词常用领字，它是词中语句转折衔接的桥梁，通常有一字领、二字领和三字领，比如“却”“便”“莫道”“休问”“便纵有”“莫不是”等等。领字越用越准、越用越熟。⑤词的境界。这是宋词的最高端艺术，意境与词格、词态、词色等多种因素构成，前人对此也有很多深刻的见解。 抱庸逮津於诗词而今六载，素不敢妄言得其要义，但觉诗词应以格律为形，字句为骨，意气为血，境界为魂也。王国维曾言诗词境界有三，惟以意境裁断，余不苟同。 抱庸以为，词的境界当有形胜、意胜、气胜、境胜四品。形胜者字正腔圆、抚琴击筑、铿锵著力；意胜者一指迷津、頓开茅塞、勾人共鸣；气胜者钢筋铁骨、纵横捭阖、江流滚滚；境胜者静虚入幻、潇洒飘逸、牵掣神魂。此四品者，因人喜好各穷其特，不宜必分高下。
〔月华清〕金陵夜语 词 /抱庸斋主故国风骚，六都绮艳，簇拥红阁绿瓦。改尽朝年，争有新诗入画。眺曲槛、秦屋髙华，凭叶渡、吴波清雅。盈夜，尚多情才调，可堪潇洒。 好月穿云如水，照白鹭中分，迤桥斜跨。数点枯灯，廖落石头城下。想当时、歌鼓催筝，到了却、空台荒榭。无那，只半河残粉，与人闲话。
词之品性，常决诸词者品性，词之气质，常决诸词者气质。故好为诗词者，诗词与品性当同步兼而修之，非博学多悟点滴养成别无二径，尤不可急功近利心浮气躁。
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问题：怎样才能写好宋词？宋词的格律怎么填？
前言
写好宋词对于我们来说已经是妄想了，毕竟已经是2019年了。，但是按照宋词的格律填一首词还是挺简单的。
填一首词，需要注意以下几点
一、知平仄
填词最简单的就是知道平仄，在词谱里，关于平仄在词谱中有四种符号：
“○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平
“○”标平声，类似于拼音中的一声和二声：妈、麻。
“●”标仄声，类似于三声和四声：马、骂。另外古韵里还有一种入声字也是仄声：例如：风急天高猿啸哀，其中的“急”，虽然今天是二声，但是在古代是入声，属于仄。
二、押韵
填词押韵可以直接用诗韵《平水韵》，也可以用简单一些的词韵《词林正韵》，在词谱中押韵要注意押平韵还是押仄韵。也有特殊的符号表示：
“△”标平韵， “▲”标仄韵 。
1、填词中的押韵有的是一韵到底，
2、有的是换韵，例如虞美人
绿、续，仄声的入声韵；言、年改平声；在、解又改为仄声，深、禁又换成平声。3、换韵中还有叶韵（平仄韵是一个韵部，可以理解为同韵母中有平声有仄声），例如西江月：
摇、梢是平声，觉是仄声，都是ao的韵母。
三、对仗
有的词牌有对仗，不过词的对仗不是非常严格，同一个词谱，有人的作品对仗，有人就不对仗。例如白居易的忆江南中有对仗：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
牛峤的《忆江南》第3、4句就不对仗：衔泥燕，飞到画堂前。占得杏梁安稳处，体轻惟有主人怜，堪羡好因缘。
结束语
填词要注意依照词谱填词，这是最基础的要求。不过也要知道，词谱是明朝人搞出来的东西，唐宋人多是依照曲谱来填词的，曲谱遗失以后，后人为了填词有依据就按照唐宋作品总结出了词谱。
我们填词一般采用词谱比较全的《钦定词谱》，800多词牌、2000多词体。不过即使这么多词谱，也会有不少宋词不符合词谱的现象。
@老街味道
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声律
平仄四声
李清照嘲笑苏轼填的词是“然皆句读不葺之诗尔”，为何？因为诗只谈平仄，而词不行，词是为了配合乐曲而产生的文学体裁，而每个曲调中，轻重缓急的节奏，和表达的情感密切相关又密切相关，同时古音并非如今音一般一个字的声调可以变，而是固定的。
“因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”（见《元氏长庆集》卷二十三《乐府古题序》
因此词便成了“每个词牌有定句数，每个句子有定字数，每个字又有定音节”，此外，还需要分五声（宫商角徵羽），还要分五音（唇、齿、喉、舌、鼻），还要分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射）、清浊轻重。
虽然自元明二代起，词已经丧失了音乐性，形成了如魏晋五七言诗一般的纯文学体裁，但这种在韵位、句读，甚至是句首上的关于四声的独特安排，是有完整的结构。
《词律丨发凡》说：“若上去互易，则调不振起，便成损腔。尾句尤为吃紧。如《永遇乐》之‘尚能饭否’，《瑞鹤仙》之‘又成瘦损’，‘尚’、‘又’必仄，‘能’、‘成’必平，‘饭’，‘瘦’必去，‘否’、‘损’必上，如此然后发调。末二字若用平上或平去或去去、上上、上去、皆为不合。”
韵部疏密和句式长短的安排
韵部疏密跟词的节奏关系大体如下：
丨韵脚句脚之间平仄交替，又偶数句式的，则节奏和谐；如《满庭芳》
丨韵脚句脚之间连仄声（尤其是入声），又短句多的，则节奏急促；如《淡黄柳》
丨韵脚句脚之间平仄交替，句式长短交替的，则节奏顿挫，如《贺新凉》
单独提这些，就是为了分析词牌中的韵位安排，如此才能将文字表达中的“起承转合”与声情中的“起承转合”严丝合缝，即能知道在什么位置我们应该铺垫，在什么位置我们应该用力、减力。
这其实有些类似于吟诵：全篇用一个声调读下去，平板呆滞；自然需要通过声调的变化来提高感染力，而这个声调怎么变？抒情的时候自然是多用轻声；昂扬的时候自然是多用重音——只不过填词的时候是将这个声音的轻重，变成了笔墨渲染的轻重而已。
就拿浣溪沙来说，这个词牌的格律整齐划一，我们在哪里“减力”在哪里“用力”呢？知道韵部变化之后，我们自然能发现全篇之中，只有下片起句是平仄交替，自然，我们用力的地方就是下片的换头处了，剩下的不细说了，笔者另有文章专门解析了《浣溪沙》的做法，有兴趣的朋友可以移驾一观。
选调
如前言，曲调的节奏不同，所以适合表达的感情也就不同了。这里依然划分一个区间段：
凡词牌中的唐教坊曲之小令，对四声约束不严；而选择姜夔、周邦彦等人的自度曲时，便需要严守句首、句尾的平仄四声。
盖因为唐教坊曲多是刚从诗中加衬字而形成的歌词，如《蝶恋花》多是律句夹杂四言句，只需注意平仄之分。
但这也有例外，说个掌故：几年前有友人拿了一首押入声韵的《青玉案》，拜托我参评一下，我细考韵位，便告知他此词牌仄尾过密，并不能用入声韵。后来友人翻龙先生杂作时，也提到“青玉案上去通押，不宜用入声”，始信然。
选调需选择和立意相仿的词牌。
大家都知道《满庭芳》音节和谐，你想写慷慨激昂的自然相性不符了；又《寿楼春》多是祭奠之作，绝非是生辰祝贺之词牌。诸如此类限定，不大在少数。但如果明白了句式长短、韵部疏密等变化对词牌表情的关系之后，这些东西大多都是可以避免的。
这里推荐《唐宋词格律》这本词谱，对初学者非常友好，龙先生标注了很多词牌的紧要处和该讲究的地方。
气味
说完了词体应该讲究的东西，剩下的就是对文字的精炼了，简而言之是气味风格，细分下来就是炼字
炼字
所谓的精炼不是“精雕细琢”的选用辞色华丽的辞藻，而是让你填词用的字在整体上贴合。举一个正例，一个反例：
正例：梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》
春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。其状已可怪，其毒亦莫加。忿腹若封豕，怒目犹吴蛙。庖煎苟失所，入喉为镆铘。若此丧躯体，何须资齿牙。持问南方人，党謢复矜夸。皆言美无度，谁谓死如麻。我语不能屈，自思空咄嗟。退之来潮阳，始惮餐笼蛇。子厚居柳州，而甘食虾蟆。二物虽可憎，性命无舛差。斯味曾不比，中藏祸无涯。甚美恶亦称，此言诚可嘉。《范饶州坐中客语食河豚鱼》
这首五古有个背景：梅尧臣于范仲淹某次宴席上“樽俎笑谈间顷刻完成”，诗成便被引为绝唱。为什么“春洲生荻芽，春岸飞杨花”就简简单单的妙白就写得好？
”河豚常出春暮，群游水上，食絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。故知诗者，谓只破题两句，已道尽河豚好处。圣俞平生苦于吟咏，以闲远古淡为意，故其构思极艰。此诗作于樽俎之间，笔力雄赡，顷刻而成，遂为绝唱。”《六一诗话》。
什么意思呢？就是说梅尧臣的这首诗不但闲远古淡，而且还构思巧妙。
闲远古淡，就是提炼的气味了，在于每个字的精炼、每句的精炼而达成的一种【闲远古淡】的风味。当然，诗人在写的时候并非刻意精炼，而是通过平常的阅读积累而达到的一种美学直觉。——-这种直觉就是杜甫所谓的“读书破万卷，下笔如有神”了。
反例：明诗人苏平《咏绣鞋》诗。
南陌踏青春有痕，西厢立月夜无声。《咏绣鞋》
这个诗算炼字吗？算。不但属对工稳，而且以绣鞋踏青留下的痕迹比作“春有痕”，构思精巧。但为什么被朱彝尊贬斥？因为它没什么实际上的含义，所来说去就是用炼字的精巧来弥补本质上的卑靡无聊罢了。
总而言之，炼字不是一朝一夕的功夫，需要反复的去体会古人诗词整体的感觉，但还是那句话，自然而然，求懂，再求通，路走对了，不过是时间长短的功夫罢了，
以上。
