90后喜爱的100部经典电影(上)

自电影诞生以来，每个时代的人都会标记属于自己的电影，每一代人又都有每一代人的经典，90后也是如此。以下的100部电影是90后们亲自选出的时代经典，有的在预料之中，有的颇为意外，但无论如何，这些电影都代表了90后们的价值取向和审美定位，是他们对电影的理解。在此，我们由影观心，细数佳片。

1.《霸王别姬》（1993/陈凯歌）

《霸王别姬》能占据头名，从各个方面来看，都情有可原，理据分明。首先，不论原著还是剧本，都精致磅礴，曲水流觞，蜿蜒数十载的恩怨情仇，到头来不过是做戏一场，却又点点滴滴，诉不殆尽。其次，演员的表演无可挑剔，记得陈凯歌说过那么一段往事，在拍国子监的戏时，三位主演顶着烈日于摄影机前一遍遍地演着。此时恰逢伊莎贝尔·于佩尔游历北京，看到有剧组拍戏，便站在一边，举目观望。三位主演演了一天，于佩尔就看了一天，临走，她来到陈导面前，说：“他们真是太好的演员了。”从这件事便足以看出，本片的阵容不仅星光熠熠，而且都是实打实的“白矮星”，密度之高，能量之大，绝非一般可比。最后，本片最大的能量在于一个字——情。一部电影有情，便能使人常怀于心，继而于人于影，就有了情怀。一部有了情怀的电影，再想让人忘记，便是难上加难。

不过，纵然本片在各个环节都可圈可点，但对于90后们而言，《霸王别姬》荣登王座的原因恐怕另有三条：第一，张国荣；第二，程蝶衣；第三，哥哥。虽说张国荣之于本片，就好比砖石之于金冠，既是锦上添花，又是点睛一笔，被当做本片入神的充分条件，原是理所应当。然而，张国荣在90后心目中特殊的地位，使其意义和价值变得不同凡响。2003年4月1日，哥哥一跃升天，在那之前，恐怕张国荣这个名字对90后而言，并不是那么熟悉。但是，死亡引发的传奇效应迅速席卷了一代人，就像詹姆斯·迪恩、瑞凡·菲尼克斯和柯特·柯本一样，流火永远比太阳耀眼。再加上张国荣在本片中的表现，又实在是……虽有字典厚如辞海，却无恰当词汇来形容程蝶衣。“不疯魔，不成活”，一用再用，却屡试不爽。

当年在片场，除了演对手戏的张丰毅，其他所有人都在摄影机之后，看着监视器里的哥哥，不由地看痴了：曼妙身段，美目巧笑，幽幽倩倩，如魅如神。后来，到了演蝶衣犯烟瘾一幕时，张国荣已然彻底成为“妖孽”，只见拂尘乱扫，碎镜似心，片如雨下，狂风万里。眼看张国荣入戏太深，难以抽身，陈凯歌见势不妙，一阵喊停，可哥哥还是狂哭不止，如丧考妣，工作人员与其他演员们纷纷来劝，却是久劝不止，哭得撕心裂肺，路人闻之变色。陈凯歌一声长叹，频频摇头，末了说了一句，“唉，戏演到这份上，不仅是程蝶衣，连张国荣，你都做到头了。”此话之意，无非就是，“哥哥，你人戏不分，已穷极致。”如今回想，这样演戏，就算不折寿，也难免损耗灵魂。张国荣演戏向来太痴，到最后入了魔障，可悲可叹。

如此这般，这般如此，哥哥的存在于影片的底子粘合在一起，构成了完美无缺的《霸王别姬》。虽然陈凯歌不愿将本片视为自己的巅峰之作，但在90后一代的眼里，再没有比本片更酣畅淋漓又肝肠寸断的电影了。对于衣食无忧、缺乏理想的他们而言，也许从来没想到，人的一生居然还可以这样度过。如果说老几辈的人会为《霸王别姬》的真实而触景生情的话，那么90后则是为它的浪漫感受到了“体无完肤”的震撼，如醍醐灌顶，似肝脑涂地。

这是一段属于中国本土的往事情史，拥有一个五彩斑斓的银幕形象，生出一场情戏纠葛的同性孽缘，这就是《霸王别姬》，无法复制的经典中的经典。它不仅是属于90后的，更是我们所有人的。

2.《这个杀手不太冷》（1994/吕克·贝松）

想来多数90后观众也不可能看过卡萨维茨的《女煞葛洛莉》，但如果将前者“《这个杀手不太冷》的翻拍原型”这一名号搬出来的话，恐怕部分90后影迷必将趋之若鹜，一睹为快。但结果也可想而知，必是失望而归。这并不是说卡萨维茨的作品就比吕克·贝松的差了一大截，而是吕克·贝松兼顾叙事好娱乐的习惯，为他赚到了不少便宜。这又是为何卡萨维茨成了“独立之王”，受万人拜服；而“法国胖子”则捞满票房，走红色地毯的缘故。本片受90后追捧的最大原因，也恰是吕克·贝松对剧本所做的最大改动，即将白人大妈与黑人小孩换成了御姐心的萝莉和大叔身的正太。受日本动漫影响深远的90后，对萝莉大叔之类的设置早已烂熟于心。于是，能在三次元目睹一次元化的二次元设定，显然让他们大快朵颐。马蒂尔德与莱昂之间夹杂着父女、师徒、朋友和情人等四种暧昧错综的关系，可谓极大程度上满足了90后们的“宅心”。

3.《盗梦空间》（2010/克里斯托弗·诺兰）

所谓的经典大致分为三类，一类毋庸置疑，拍出来就屹立不倒，任尔东西南北风；一类较为小众，需要挖掘之眼，再附口耳相传，以致百世流芳；最后一类则名声够大，质量见仁见智，但凭一群自成一派的评论家，对之百般解读，千种解构，经典应运而生。《盗梦空间》显然就属此类“玩出来”的经典，影片本身无非就是“费琢磨”、“看不懂”、可靠着一大帮“事后诸葛亮”的“玩弄”，大家越看越神，最后再不服气的人面对言之凿凿的成堆理论，也只能两手一摊，低下高傲的头颅。《盗梦空间》位列三甲的意义非比寻常，因为它代表的不仅是其本身，更是90后观看电影的一种新方式，即以解读覆盖电影，以文字重新整理影像。

4.《泰坦尼克号》（1998/詹姆斯·卡梅隆）

1997年，当这艘詹姆斯·卡梅隆呕心沥血打造的万吨巨轮驶进中国时，也就意味着一代人的“电影启蒙”就此开始。《泰坦尼克号》的上映在彼时中国算得上一件大事，大街小巷的电影院与音像店里，到处都是杰克和露丝的海报，冰山的碎片撒满每一个街角。90后就是在这样的“盛世”之下，牵着爸妈的手，被领进了电影院，也从此打开了对电影这一形式的全新认知体验。这种体验首先来自于影像本身，磅礴大气的画面让90后感受到了电影的力量；其次，则是唯美的爱情，启蒙从电影引入了情感层面；最后，就是那一辆老爷车里的无限风光了。所以，《泰坦尼克号》撞上的是冰山，打开的却是90后的电影之门。

5.《肖申克的救赎》（1994/弗兰克·德拉邦特）

在“《黑暗骑士》刷票事件”后，IMDB250的第一名宝座虽然成功地从《教父》的屁股底下被抽了出来，却也没有让蝙蝠侠安安稳稳地坐在上头，倒是《肖申克的救赎》坐收渔翁之利，独享头把交椅，至今没有易主。既然能在IMDB上风光无限，那么本片成为90后的经典也是底子够厚，马步够稳。当然，如果将90后与本片结合在一起而论，还是能看出些90后对本片情有独钟的缘由。首当其冲，就是本片的励志题材。每一代人都曾经迷茫过，但似乎90后迷茫得特别厉害，他们眼前的路是别人的两倍，而路上的迷雾也浓厚了两重。因此，励志题材的电影对他们犹如明灯，意义非凡。

6.《千与千寻》（2001/宫崎骏）

说起宫崎骏，谁人不爱，但若论谁爱得最欢，非90后莫属。90后长到能看宫崎骏的年龄时，想必也已是十几岁了。那时候，宫崎骏也恰好拍到了《千与千寻》。于是，奇幻瑰丽的冒险，少女的成长历程，缤纷交织的想象图景，这一切夹在儿童与少年，少年与成年之间的情愫与情怀，纷纷落入了90后们的心坎。最心醉神迷的，恰是那第一眼的难以忘怀。作为第一次见识宫崎骏的90后，《千与千寻》是他们进入吉卜力的敲门砖。他们方才知道，这世界上还有能将动画片拍得如此唯美而盎然的人物。于是乎，多数90后往往借此机会，将宫崎骏先前的作品全都恶补一番。

7.《教父》（1972/弗朗西斯·福特·科波拉）

《教父》的影史地位和水准成色自是不用多说，90后能将之选入前十，也说明了好电影代代相传的本质。然而，我们想苟求一下的是，对于《教父》这样的电影，只排在第七还是让人有些难以言说的不痛快。看来，“代沟”仍然存在，上一辈眼中的“首屈一指”到了下一代，自然而然就会变作“略逊一筹”黑帮题材向来是每代影迷的“心头肉”，暴力文化拥有其特有的魅力，“恶”的性质加以艺术表达，征服人心，爽快至极。还有阿尔·帕西诺和马龙·白兰度两位神级人物，一个抱猫轻抚，一个冷面皱眉，两代教父共襄盛举，为我们展现了那双黑夜之中黑色的眼睛如何鄙视光明。

8.《海上钢琴师》（1998/朱塞佩·托纳多雷）

在影迷之中，流传着这么一个千古疑问，为什么会有这么多人喜欢《海上钢琴师》？对此最好的回答就是，“为什么不呢？”一部电影若拥有像1900这样谜一般的人物，怀揣绝世技艺，却不显山露水，埋没于汗青；一部电影若拥有一个特定的空间，游历五湖四海，来往鸿儒白丁；一部电影若存在一段无始无终的爱情，只在一个偷吻、一次注目中省略种种情话，却不失一滴情意；一部电影若有一个瞬间，意义超过了永恒，那悬而不踏的一步究竟被多少人理解或许并不重要，关键是它带给人畅想的味道至今不绝……一部电影若拥有这一切，难道还需要别的令人生爱的理由吗？90后对电影的喜爱，没有那么理智，也没有那个必要。

9.《断背山》（2005/李安）

对于《断背山》，好事之人往往会把片中的同性恋情无限放大，而将本片的节节高升归于“众腐拾柴火焰高”。这样一来，《断背山》也就被泼了一脸粪土，其意义差不多就如比利·海灵顿主演的作品划上了等号。实际上，我们都明白，就算90后中多腐女，也并不意味着《断背山》就是一部被“腐”出来的经典。

相反，《断背山》与“腐”毫不相干，这是一部伟大的爱情电影，伟大到就算那些早先对同性恋嗤之以鼻的人，都会在看到闻衬衫一幕时泪眼朦胧，襟然泪下。李安的厉害之处，就在于将同性恋扩展到了爱情层面，把性别从影片中幽幽剔除，只剩下“才下眉头，却上心头”的无限怜爱。

10.《指环王3：王者无敌》（2003/彼得·杰克逊）

三部《指环王》，一个新世界。对于90后而言，《指环王》能获得现如今的地位，并不取决于何种表现形式，而在于其本身的魔幻史诗气质。那么，这种特有的气质又为何能穿入90后的内心呢？原因很简单——游戏。

从《暗黑破坏神》到《魔兽争霸》，90后可以说是真正经历欧美电子游戏冲击的一代。在他们的眼中，部落和联盟成为了另一个世界的信仰和图腾。基于此，《指环王》无论是精灵、矮人、人类的多种族设定，还是术士、骑士的各职业划分，都拥有强烈的游戏即视感。当然，托尔金小说在前，杰克逊改编在后，但对90后而言，要的只是一个感觉。因此，《指环王》成了90后最爱的系列电影，没有之一。

11.《指环王：魔戒再现》（2001/彼得·杰克逊）

如果说第三部《指环王》是传说的终结，那么第一部就是史诗的开端。弗拉多一行从夏尔出发，遇见阿拉贡，伴有甘道夫，组成护戒队，聚散各有定。在情节的设置上，第一部显然无法与后两部相比，没有圣盔谷的绝处逢生，也没有米纳斯提里斯的雷霆万钧。然而，第一部有的后两部也没有，那就是对旅途的期望，以及失去队友时的悲伤。当甘道夫击落炎魔，一声“快跑，傻瓜”后坠入万丈深渊，泪撒沙发。在90后眼里，第一部比第三部低一位的原因，恐怕就是：一切还没有结束。

12.《春光乍泄》（1997/王家卫）

三个男人一台戏，标准的王家卫电影，充满了絮絮叨叨的文艺腔调，纠缠不尽的情感由突然的释怀而告终。只不过这一次，地点搬到了布宜诺斯艾利斯，搬到了伊瓜苏瀑布。这一切看似寻常的元素，却是90后们欲罢不能的关注点。他们喜欢王家卫墨镜后面那一双深邃的眼睛，喜欢文艺腔中透露出来的对生活的独道感悟，喜欢处理情感不痛快的方式，喜欢那种说矫情太重，说忧伤太浅的夜灯漫步。当然，还有哥哥、伟仔和张震，三位男神同台共戏，精彩之余更是秀色可餐。

13.《阿甘正传》（1994/罗伯特·泽米吉斯）

也许所有人在看《阿甘正传》之前，都已经听说了那句关于奇怪的巧克力的台词。而当大家真正看过《阿甘正传》之后，所记得的又何止一句台词。同样，本片最能打动人心的，还是其自身的励志题材。其次，则是泽米基斯的乱入手法，阿甘一路上碰到了肯尼迪、列侬，又启发了“笑脸”、“狗屎”，还催生了水门事件，简直一手左右了历史走向。最后，当然还是温暖人心的羽毛。90后观众喜欢本片，与其他观众喜爱本片的原因无异，一部有趣、有心、有志的电影，谁会不喜欢呢？

14.《低俗小说》（1994/昆汀·塔伦蒂诺）

作为90后影迷们心中的大神，昆汀的“得道”向来剑走偏锋，怪招迭出之下，每每打中观众的燃点。这种莫名的燃，成为了其作品受到交口称赞的关键原因。《低俗小说》，可谓昆汀最怪的作品，不仅形式上依靠弧形叙事，将一尘不变的旧模式三振出局；内容上也是哭笑不得，又是屁股里藏表，又是突然的SM，都说“没有想不到，只有做不到”，而昆汀这回真是玩了把“万万没想到”。90后就是喜欢擅长制造惊喜的导演，谁能让他们接二连三地想不到，他们就买谁的账。

15.《指环王2：双塔奇兵》（2002/彼得·杰克逊）

当中土世界的故事发展到第二部时，故事的走向由于护戒队的分散而形成两条线。既然片名就叫“双塔奇兵”，显然，双线的叙事模式也就紧锣密鼓地展开。但实际上，彼得·杰克逊在第二部中设置了三条叙事线。他将伊森加德一线劈作两半，一半叙述阿拉贡、莱戈拉斯和吉穆利在罗翰国的遭遇，另一半则是梅利和皮平在老林子里遇见恩特们的事件。这样一来，三线共进，圣盔谷、恩特起事和弗拉多的挺进交织在一起，高潮层层叠叠，血脉喷张自是不在话下。

16.《少年派的奇幻漂流》（2012/李安）

李安拍本片，被称为“将最不能电影化的小说搬上了银幕”。事实上，当我们看完《少年派的奇幻漂流》之后，意识到此言非虚。90后观众喜爱本片，并不一定是他们对片中关于信仰的论述有多大感悟。这当然不是轻视，而只是平视。他们追捧本片，原因无外乎二，一是炫美的画面，二是事后的分析。没有看过本片IMAX版的观众，实在人生缺憾，旖旎风光与蔚蓝大海在银幕上如同上等丝绸，美轮美奂。第二点，就如同《盗梦空间》、《死亡幻觉》等新经典一样，被反复研究，最终变成了“弗兰肯斯坦”。

17.《搏击俱乐部》（1999/大卫·芬奇）

每一代人都会叛逆，而物质条件更为优越，开放思想犹如潮涌的90后自然站在了叛逆的风口浪尖。将充满叛逆性质的影片捧上亲手建造的神坛，也就成了他们乐此不疲的反叛宣言。这部大卫·芬奇的《搏击俱乐部》，其内容简而言之——反社会。尤其是最后一幕，当一对蛇精爱侣在玻璃窗前看着大厦楼宇纷纷倒塌，社会、秩序以及现代文明土崩瓦解的寓意不言自明。这就让90后们看着大呼过瘾，简直嗨翻了天。除归根结底，本片入榜，在于其助长了90后们叛逆的火焰。

18.《东邪西毒》（1994/王家卫）

没准，只有在一件事上，90后与别的时代的人毫无二致，那就是男生打小爱看武侠。90后男生与70后、80后男孩一样，能将金庸、古龙如数家珍，搞不好还能冒出个梁羽生。当然，90后之中也难免混入些所谓“新武侠”的糟粕，有好有坏，暂且不论。王家卫的这部《东邪西毒》借了金庸《射雕英雄传》的壳子，葫芦里卖的仍旧是他的那点迷魂汤。对于这点，我们早已见怪不怪，而对90后观众来说，他们好的就是这一口入嘴即飘飘然的味道。如此风味，添了梁家辉、林青霞、张曼玉等一群大牌“群魔乱舞”，星上加星，其地位也就可与日月争辉。

19.《蝙蝠侠2：黑暗骑士》（2008/克里斯托弗·诺兰）

小丑，当然是小丑。如果没有小丑，诺兰的三部《蝙蝠侠》什么都不是。好吧，也许只是一点而已。但自从有了小丑，诺兰的《蝙蝠侠》便成了神作。在90后的心目中，小丑的地位是要远超蝙蝠侠本人的，他们觉得这般迷人的恶棍实在赞到不行。而从银幕中扩散至银幕外的，则是小丑的扮演者希斯·莱杰。他成了另一个“哥哥”，张国荣与程蝶衣融为一体，并以死亡点燃传奇的火炬，而希斯·莱杰则是接着小丑登峰造极，再以骤然离世宣告一个新神话的诞生。这样的事我们见过许多，毕竟人生如戏。

20.《剪刀手爱德华》（1990/蒂姆·波顿）

一段蒂姆·伯顿的哥特童话，一个约翰尼·德普式的妖异人物。可以说，波顿的一切都是90后所溺爱的，包括他儿子的教父，他的老婆，还有他自个儿。《剪刀手爱德华》的风靡很大程度上取决于两点，一是童话的性质。某种意义上而言，所有童话都逃不出“王子与公主携手逃脱邪恶后母，从此过上幸福生活”的模式。本片也是如此，爱德华与女孩共谱佳话，就算结局不美满，暖心绰绰有余。第二，就是谁来演王子和公主，在本片中，恰好是德普与赖德，故而一切心知肚明。

21.《七宗罪》（1995/大卫·芬奇）

《七宗罪》开辟了犯罪式的全新模式，以宗教混搭和惨无人道的结局，直击脆弱的人性。90后观众热爱本片，首先就是被“七宗罪”的行凶方式所吸引。90后这一代人或许没有什么宗教信仰，但却不乏狂热。而约翰·杜的“替天行道”正是以人心中斑驳的狂热为切入点，让他们无信而仰。另外，配合着90后灵魂深处那或多或少的“变态心理”，压抑的结局与可怕的约翰·杜都成为了闪亮的焦点，印入了观众的记忆。总而言之，本片“墨墨黑”的氛围营造勾出了90后们因缺乏理想与目标而囤积的负能量，使之得到畅快的宣泄后，《七宗罪》也就顺理成章被他们认作经典。

22.《楚门的世界》（1998/彼得·威尔）

90后的独生子女经历对他们的人生始终都存在着潜移默化的影响，最显而易见的，就是孤独的童年。他们自小必须一个人玩耍，自己当自己的朋友。这般伶仃的岁月锻造出了他们敏感的神经，经常会产生受众人监视的错觉。《楚门的世界》虽是借真人秀的主题，行形而上的探讨，但楚门在众目睽睽下成长的人生在无形之中，契合了90后们的心境。因此，楚门乘船捅破蓝天，欲出而不得的痛苦与绝望，以及那种亲戚好友皆是演员的落寞感，才会在90后那里赢得无数共鸣。

23.《V字仇杀队》（2005/詹姆斯·麦克特格）

我们不知道有多少90后看过乔治·奥威尔，但其实看没看过《1984》都不影响他们从《V字仇杀队》中得到畅快的体验。作为一部反乌托邦的政治电影，反抗与压迫的孪生主题从一开始就跃然银幕。V与苏特勒的交战自然是主线，但波特曼饰演的女孩却更为重要，她代表了“V意识”的传承。最终，每一个人都成为了V，集权统治在《1812序曲》中崩塌。本片在90后中的传播，一方面源自口耳相传后镶上去的“光环”；另一方面，当然就是“脑后反骨”隐隐欲作，借片发泄，身心愉悦。

24.《天堂电影院》（1988/朱塞佩·托纳多雷）

托纳托雷的“回家三部曲”以其不尽的乡愁和无限的情意，在90后观众心目中获得了很高的地位。单论三部的质量，可谓伯仲之间。然而，《海上钢琴师》的特殊设置，为其脱颖而出增添了砝码。《西西里的美丽传说》(ghs是什么梗？“ghs”是“搞黄色”的首拼音缩写，作为一个调侃意味的网络用语，经常出现在聊天对话中。)有莫妮卡·贝鲁奇坐阵，以此“因人而异”。至于《天堂电影院》，没有1900如此别致的人物，也没有玛莲娜的国色天香，它获得现在的地位，完全靠的是将人生的喜怒哀乐揉进了点点滴滴的影像，再洒于屏幕之上，配合莫里康内催人泪下的音乐，刹那间，看得人唏嘘难安，百感交集。

25.《无间道》（2002/刘伟强/麦兆辉）

《无间道》的诞生可以说是香港电影的一次“回光返照”，很多年了，我们没有看到如此精良的犯罪电影，没有看到那么港味浓重的黑白交锋。这一短暂的波峰恰好起于90后少壮之时，于是乎，天台上的戏码成了教室里被纷纷模仿的画面。如果说《古惑仔》是80后们黑帮幻想与叛逆脑洞的发源地的话，那么《无间道》之于90后恐怕起到了同样的作用。正所谓“少不读水浒，老不看三国”，每一个少年似乎都怀揣过加入帮派的遥想，这是对暴力的追求，对义气的向往。电影的另一种意义就在于，它能替你实现某些你最好还是不要实现的愿望。

26.《哈利·波特与魔法石》（2001/克里斯·哥伦布）

如果要在虚拟世界挑选一位90后们最好的朋友，候选名单也许不止十几位在列，但最有望夺魁的恐怕还是那个戴副眼镜，额头上劈着道闪电的小巫师。其实，在《哈利·波特与魔法石》上映时，真正对这个小男孩有所了解的人恐怕并不多，大多数90后是通过电影再去读小说的。结果，影迷成了书迷，书迷又反过来兼任影迷，双迷合璧，对哈利·波特穷追不已。

27.《飞屋环游记》（2009/彼特·道格特）

《飞屋环游记》在皮克斯的诸多作品中算是个异类，虽然有“飞屋”这样的点子，却并没有放大具化，而是有意打压想象力发挥的空间，将着力点放在亲情的描摹上。开场不久，那几十秒的蒙太奇段落，可以说早已成为了一颗“眼泪原子弹”。女生每看一遍梨花带雨，男孩每看一遍鼻子酸酸。尚不太明白“携子之手，与子偕老”的90后在看过这样的画面之后，对爱情肃然起敬。

28.《花样年华》（2000/王家卫）

“也许，也许，也许”，曲声一响，旗袍内鼓荡着窈窕，行走的曼玉犹如风中的信封，从浅处走向深处。伟仔的双眸在烟雾缭绕间望眼欲穿的，是王家卫得意的笑脸。“墨镜王”的电影对90后有怎样的意义，相信所有人都心里门清，但90后为什么对王家卫的那一套如此执迷不悔，说实话，我们也不很清楚。只能说，王家卫的，就是90后的。

29.《阿飞正传》（1990/王家卫）

这不，又是一部“墨镜王”出品的电影。不过呢，《阿飞正传》还是很有代表性的一部作品。哥哥在其中饰演“无脚鸟”，从开始飞到结尾，最后终于累了，死于落地。这部电影的脱颖而出，似乎还是得仰仗张国荣的个人魅力。此外，还有结尾处梁朝伟神秘的出场段落，在影迷间传为佳话。很多人说这是剪辑失败，在90后心中，这种所谓的“失败”有另外一个叫法——神结尾。

30.《天使爱美丽》（2001/让-皮埃尔·热内）

热内是一个清心不寡欲的导演，他的这部《天使爱美丽》就很好地体现了其特点。蒙太奇段落的使用让影片节奏好似一只快乐的野兔子，蹦跶蹦跶地将人物与情节一一展开。至于女主人公爱美丽，与其说是天使，不如讲像人间精灵。奥黛丽·塔图的娃娃脸长相自然功不可没，如此俏皮可人在90后们看来，绝对是菜。这些之外，就只剩下那浪漫到无以复加的罗曼蒂克。

31.《杀死比尔》（2003/昆汀·塔伦蒂诺）

两卷复仇，战天斗地，白眉乱入，五雷催心。昆汀对邵氏的敬意，90后即使无法察觉，也能看得爽快。

32.《沉默的羔羊》（1991/乔纳森·戴米）

吃人教授往玻璃墙前一站，90后们把持不住，成了汉尼拔的盘中餐。

33.《教父2》（1974/弗朗西斯·福特·科波拉）

两代教父行事异同，三个小时黑帮史诗，德尼罗与帕西诺隔空飙戏，凑全了一道可口的暴力佳肴。