世界名画中有许多富有争议性的作品，尤其是当以裸体、情欲等为主题时。句括：世界的起源、泉、乌尔比诺维纳斯、沉睡的维纳斯、奥林匹亚、躺在沙发上的奥达丽斯克、奢侈的寓言等，一起来了解下吧。

世界的起源

法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝在1866年所画的《世界的起源》中的模特，因为超写实地描画了女性躯干、胸、大腿和隐私部位，被称为艺术史上最具争议性的画作，包括西方艺术史论家在内的人，一致认为这幅画过于粗俗。以至于直到1955年，在这幅画问世125年后，才首次在巴黎奥赛博物馆公开展出。

《世界的起源》画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎。

泉

《泉》别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔，花费了36年创作的一幅布面油画。《泉》完美地体现了安格尔终身追求的“永恒的美”，通过线条、形体、色调塑造出一种和谐的女性美。安格尔把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美相结合，找到了完美统一的形式。

《泉》这幅画，画了36年，安格尔画了无数次。这幅画如果每刮掉一层，主人公都有不同的姿态，我们现在能看到的是画家最满意的，以及最后的作品。

乌尔比诺的维纳斯

画中的美女是威尼斯的交际花。她斜躺在华丽的床榻上，居于画面的正中。右手持一束玫瑰，左手遮住外阴，眼神坦然，丝毫不掩饰隐隐的挑逗意味。后面的两个侍女在为沐浴后的主人寻找衣物。卧榻旁的小狗平添了家庭的温馨情趣。

此画最大胆的革新就是，维纳斯几乎亲近不了自然了，完全是一个人类的生活状态，头上的辫饰更繁琐，耳朵、手腕、手指也都戴上了饰物，更加冲击了古希腊女神端庄、静穆的概念。

沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》，也被称为《德累斯顿的维纳斯》，是一幅布面油画，高1.09米，宽1.75米。

《沉睡的维纳斯》的模特儿是乔尔乔纳的爱人，她不幸感染鼠疫（“黑死病”），乔尔乔内不离不弃也受传染，双双离世。画还没有画完，天空和草地由乔尔乔纳的天才师弟提香·韦切利奥（约1490—1576）接力完成。

《沉睡的维纳斯》赤裸的美神闭着眼睛躺在一片辽阔的风景中。她的头靠在石头下的红色的枕头上。她将右臂放在头上，左臂遮住了她的私处。一张白色的亚麻布铺在她身下郁郁葱葱的草坪上。在画面右侧，山上有一座城堡。在画面中间的背景里，景色延绵在起伏的绿色土地上，直到远处环绕着湖泊的蓝色山脉。”

奥林匹亚

《奥林匹亚》这副画完成于1863年。画中的裸女是维多琳·默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特。

《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的作品。在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。

躺在沙发上的奥达丽斯克

《躺在沙发上的奥达丽斯克》是1752年法国画家弗朗索瓦·布歇创作的一幅油画。又名《金发宫女》、《沙发上的裸女》，规格：58.5x73cm。而画中女主角本人在作为布榭的模特儿两年之后(1751-1752)，因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。

《躺在沙发上的奥达丽斯克》主角身体酥软，皮肤粉嫩，大胆而且面带微笑地向画家也是我们展示着她柔美的躯体。画作的色调为粉红色，包括少女的肌肤以及身体底下的织物，这是布歇最喜欢的颜色，也成为日后洛可可艺术在人们心中的标志色。

奢侈的寓言

这幅画描绘的，是少年丘比特与他的母亲维纳斯在一起的亲密场景。丘比特被描绘成了一位放荡不堪的少年，他正在用右手抚摸着维纳斯的胸部，并利用脸颊与维纳斯的侧脸轻轻地接触，正准备去亲吻他的母亲维纳斯。

在布隆齐诺的《奢侈的寓言》中，时间老人用力地从左边的面目僵硬的女人手里争夺蓝色的帷幕，似乎象征着时间飞逝难以掌控。而帷幕下，维纳斯身后那个抱头呐喊的人面目狰狞，性别也难以分辨，这个形象在这幅画里的寓意最为让人捉摸不清。有人说这象征着爱情里的疯狂、妒忌、痛苦，有人说这象征着对时间流逝的哀嚎。

劫夺吕西普斯的女儿

《劫夺吕西普的女儿》取材于希腊神话。它描写两位希腊英雄，孪生兄弟抢劫迈锡尼王吕西普女儿的故事。画家鲁本斯采用了方形构图，前景中的马匹和人物几乎占满了整个画面，两个强壮的男子正把两个姑娘拖上马背，男子和马匹的深色同女性裸体明亮的色彩把观众的视线吸引到画幅中心。

这儿所有的形象都有很大的动势，姑娘惊恐的姿态和无奈的表情，飘散的长发，跃起的马匹，散乱的马鬃，男子拖抱的动态，构成了一幅激烈动荡的画面。

西门与佩罗

画中的西门是为波多黎各的独立而奋战的英雄,却被国王监禁在监狱里。被判"禁食"刑。老人慢慢死去,临终前女儿怀着身孕来监狱探望父亲。看见父亲消瘦的躯体,解开自己的衣裳,将自己的奶给予父亲。这幅画表达浓浓的父女之情和爱国之情。

门闩

《门闩》是让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 于1777年绘制的壮丽场景。这是这位画家最著名的画作之一，代表着18世纪绘画的成就，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

这幅画并没有特定的故事背景，但是我们依然可以用一定的方式对这幅画进行解读。不难看出《门闩》中描绘的是一对男女抢夺门闩的情景，弗拉戈纳尔运用伦勃朗光线处理方法，用一束强烈光线来突出这两个年轻人的动态，而其他的一切都隐伏在了黑暗中，使得整幅画有一种强烈的舞台戏剧效果。使人不自觉地去想象前一秒或者后一秒发生的事情，具有无限的想象空间。

看了这些羞羞世界名画，

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